dr. Ivan Sedej

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Dialog s slikami Emila Thomasa (Tomaša), jeseniškega rojaka, ki živi in dela v Maintzu v Nemciji pa tudi v Celju, nam pokaže svojevrstno podobo vedre in protislovne osebnosti. Thomas, ki razvija filozofijo radosti in sprošcenega, veselega življenja, se kot slikar in kot razmišljajoc clovek podaja tudi na neumetniška pota in kot za stavo komunicira s politiki in velikimi voditelji. O svojih delih pripoveduje sprošceno in na šokanten nacin. Imenuje se umetniški slikar, brez kakršnekoli zadrege crpa ideje in oblike za svoje svetle, radostne podobe iz zakladnice že narejenega, ustvarjenega. Svoj svet barv in likov pa spet, brez kakršnihkoli zadržkov razpenja med klasiko moderne umetnosti in postmodernizmom. Spontano se je oprijel ecovskega principa citiranja in picassojevskih parafraz, v njegovih slikah pa se na enak nacin mešajo prvine ciste naive in ironicni prebliski, ki odkrivajo izrazito intelektualisticni odnos do slikarstva in do njegove funkcije.
Emil Thomas prav zato sodi v zvrst izrazito neobremenjenih ustvarjalcev, ki se ne menijo za konvencije in norme. Ne beli si glave z definicijami in preprosto združuje na videz nezdružljive stvari.
Brez sprenevedanja in zavor se giblje na robu oblikovanja in krasilnih prijemov. Cista barva ga vsakokrat znova fascinira in ko naslika vedro in svetlo Nocno ptico, se na videz ne meni za globljo izpoved – pa vendar se protislovje med naslovom in vidno pojavnostjo podobe mimogrede izkaže kot odsev globoke vsebine. Ceprav se Thomas ni šolal na uradnih akademijah, obvladuje prav vse, kar mora slikar o svojem delu vedeti. Povrhu vsega pa to znanje in pridobljeno spretnost izkorišca na nenavaden nacin – drugace!
Njegovo slikarstvo, ki se odvija med zacetno figuraliko in vedno bolj radikalnim »abstraktnim« izrazom, namrec sodi z vsemi svojimi posledicami in nagovorom v postmodernizem. Vnovicno odkritje naivne umetnosti, ki šteje v osemdeseta leta, je na nek nacin odkrilo (in ga še odkriva) tudi Thomasa, ki pa je svojo šanso zaslutil že v sedemdesetih letih. Takrat se je namrec zavestno odlocil za dvoje: nekonvencionalno, hoteno dekorativnost in za »naivno« figuraliko ali predmet. Že v tistem casu pa se je poslužil šele kasneje priznanih metod citiranja in »slikanja že naslikanega«.
To pa pomeni, da Thomas jemlje kot predmet svojega slikarskega interesa kulturno okolje in kulturo. Prav tu zaslutimo umetnikovo samozavest – spomnimo se, da so si neobremenjeno sprejemanje in razvijanje že realiziranih idej lahko privošcili le najvecji mojstri. Tudi zato je v letih 1975 in 1976 brez predsodkov parafraziral cisto konkretne slike po Antonu Repniku (podobi Vol in Kmet) – dopolnil pa jih je z malce rabuzinovsko formuliranimi cvetovi in jih umestil v izrazito dekorativisticno obdelan prostor. To pa je bil že tudi cas, ko je zacel odkrivati kot svojevrstno inspiracijo secesijsko stilizacijo in na paradoksni ravni tudi abecedo svojih bodocih slik – skratka, v spontanem in veselem sprehajanju med klasiko in dekadenco modernizma se je znašel na podobnem izhodišcu kot (recimo) znameniti Hundertwasser.
Temeljne likovne sestavine Thomasovega slikarskega sloga se ob podrobni analizi izkažejo kot neverjetno ciste in preproste izhodišcne forme. Slikar namrec operira s cisto zamenjenimi liki (ploskvami) in s sistemom vzporednih potez, s katerimi bogati posamezna polja in prostore. Zaokrožene površine, ki so po navadi še rastrirane, pa oblikuje v planih in na nacin, ki ga poznamo iz secesijske ornamentike. Velikokrat pa like združuje v svojo kompozicijo tako, da se na zdi, da se je inspiriral pri srednjeveških vitrajih. Kompozicijski prijemi prav tako temeljijo na predrenesancnem izrocilu, na principu somernosti in uravnovešenosti. Tu je tudi tista tocka, kjer se posreceno združujejo Thomasove slikarske ambicije in njegov ilustratorski opus. Ne smemo namrec pozabiti, da je umetnik zelo uspešno sodeloval pri Unescovem projektu praznicnih vošcilnic. Posredni odsev ljudskih pravljic in poezije pa tudi ljudske likovne umetnosti se kaže predvsem v ljubezni do stiliziranih vez s cvetjem in v dekorativno zastavljenih figuralnih kompozicijah. Stik med sprošceno barvno gradnjo in jasno kompozicijo pa dodaja Thomasovim podobam še neko novo, protislovno razsežnost. Navidezni svet » ljudskega« in naive se namrec preveša v prefrigano parafraziranje matissovih prijemov in razumevanje barve in oblike. Spet pa trdna organizacija likov prica, da je slikar natanko opredelil razmerja med intelektualnimi in naivno otroškimi sestavinami slike. Tako kot so starejše in novejše figuralne kompozicije ucinkovale veselo in humorno, ucinkujejo na podoben nacin tudi najnovejše slike, ki se odigravajo na robu »abstrakcije«. Ironijo in humor sta v prvih fazah podpirala in nakazovala predvsem figura in predmet – spomnimo se le razdeljene jajcaste figurice (Moritz, 1975, akril) ali cvetlicnih šopkov in kmeticev. V zadnji fazi, kjer je izhodišce v predmetu komajda nakazano, pa se veselost in ironija kažeta v cistem likovnem jeziku in sicer s sistemom predrznega nanašanja živih barv z vzporednimi potezami; na višji ravni pa v drznem nenavadnem kombiniranju prijemov, ki sodijo v variiranje abstraktnega ekspresionizma in elementov pop-art (ki so še dosti bolj razvidni v Thomasovi figuraliki). Kompozicije, ki nastajajo v zadnjih letih, kažejo na iskanja vecih zanimivih smeri. Po eni plati gre za »mehko« in pravljicno varianto geometrijske abstrakcije, ki ima tudi zaradi srebrnih, zlatih in podobnih potez z misticnim zvenom, precej skupnega s Hundertwasserjevimi izhodišci. Po drugi strani pa ga zanima silno barvi ploskev (sestavlja jo nebroj intenzivnih barvnih madežev, razporejenih v vzporednih nizih), ki je uglašena z nanosi svetlih (sivkastih in belkastih) likov in barvnih polj preko barvite osnove. Tako dosežena transparentnost blaži in uravnava ekspresivni barvni naboj – obenem pa odsev action painting na neki nacin »mehca« in mu daje veder in vnovic pravljicni videz in sporocilo.
Kljub trdni strukturi in kompoziciji, ki mnogokrat spominja na spontano hieratiko primitivnih reliefov, pa je njegov likovni sistem odprt in v vsakem trenutku dopušca možnost za nove variacije in predvsem za iskanje novih poti. Tako je iz abstraktnih kompozicij, kjer gradi na sistemu potez in vzporednic, našel novo pot v novo izrazitost. Uporabil pa je zelo preprost prijem. Sistem je podvojil in konfrontiral ter tako dobil »podobo«, ki spominja na detajl, povzet iz krajine – saj asociira s spletom travniških bilk, ki ga krona izrazita moška vertikala. Spet gre za zanimivo rešitev, ki tudi v abstraktni kompoziciji poudari radoživo eroticnost.
Slej ko prej pa ostaja njegova prednost v ustvarjalni nepredvidljivosti, v sprošcenem poigravanju s pravili in v njihovem zanikanju. Ko se loti izrazito oblikovalske naloge (recimo dekorativne gravure v steklu ali cesa podobnega) jo opravi z enako prizadevnostjo kot slikarsko. Prav tako pa tudi ob slikanju ne komplicira s pravili in namerami. Sprošceno se predaja barvnemu opoju in gesti. Še tako drzne barvne kombinacije, tudi take, ki zvene kar svetokrunsko, pa zna uravnavati in poenotiti na ravneh, ki se izvijajo iz vseh teoreticnih vzorcev. Barve, ki nakazujejo svojo vpetost v cas z asociacijami na cisto, reducirano, udarno barvitost plakatov in vizuelnih komunikacij, mu namrec ne pomenijo okamenele konvencije, ampak sredstvo za uživaško sprostitev in za neobremenjeno pripoved o radostih ustvarjanja in o našem odnosu do življenja, do tradicije, do novih in starih mitov. Emil Thomas – Tomaš misli in govori v barvah!

dr. Ivan Sedej

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Ce je smisel clovekove ljubezni opravicevanje in reševanje individualnosti skozi žrtvovanje egoizma, potem je slikarska umetnost Emila Thomasa razdajanje notranjega sveta slikarja in umetnika, ki nam v tisocerih barvah, neštetih pogledih na svetlobo, sonce in svet okoli sebe, vsakemu izmed nas, ki nam je ugodeno, da lahko pijemo iz tega njegovega neusahljivega studenca, daje del sebe. Z vsakim delom, ki ga umetnik daje in razdaja, je njegov notranji svet svetlejši, bolj pisan ter srecnejši.
Podobno kot Sabejci, starodavno ljudstvo, ki so nekoc castili in oboževali sonce, mesec ali zvezde, tudi Thomasova umetnost casti radoživost, ljubezen, veselje do življenja. Njegove barve kar kipijo od moci, njihov nezaustavljiv vulkan bruha magmo, polno energije, ki se skozi izpoved nekih intimnih doživetij iz platna preliva v naša srca, nas zapolnjuje in krepi. Iz njegovih sabeisticnih platen crpamo notranjo upornost ter odpornost, moc in premoc, smisel in spoznanje, ponos in ponižnost, voljo in potrebe, laž in resnico. Ce je vsak clovek odvisen od nekega nihanja, potem nujno potrebuje v prostoru, v obleki, v hišah in v naravi tudi harmonijo barv. K sreci nam tega ni vec potrebno iskati. Tako, kot je v naravi vse preprosto in se barve prelivajo ena v drugo, kot se lahko cvetovi tulipanov prelivajo iz temno vijolicne do rubinasto rdece, od crne pa do sive in soncno rumene, ali pa ko divja racka lahko v svoji pernati preobleki skriva barve, za katere se nam zdi, da lepših cloveško oko doslej še ni uzrlo, tako je Thomas s svojim mavricnim svetom slikarstva uravnotežil svoj in našsvet. Vsakdo izmed nas bo našel sliko, kjer bo uzrl v njej del sebe. Zacutil bo, da je Thomasovo slikarstvo tisti svet, ki ga išce, tista reka, v kateri hoce plavati, tisti gozd, po katerem se hoce sprehajati. Nekateri psihologi trdijo, da je moc spoznati clovekov znacaj po njegovem nastopu, po obnašanju, na temelju nekaterih kretenj in po nacinu govora. Spet drugi išcejo njegovo srcnost in izpoved na podlagi barv, ki ga obdajajo. To so barve obleke, ki jo clovek nosi, barva hiše, v kateri prebiva in drugi žarki njegovega nezavednega sveta. Thomas nas k temu vzpodbuja, klice nas med svoje vedro razpoloženje, pošilja nam tople pozdrave, krepi nam našo nedoraslo samozavest, ki pijano omahuje in si ne upa storiti prepotrebnega koraka. Nimamo vec veliko casa. "Exegi monumentum aere perennius!" ("Postavil sem si spomenik, trajnejši od brona!") zaklice rimski pesnik Horac v svojih Odah. Ne cakajmo, da nas bo svetloba povabila k sebi. Ne cakajmo, da nas bo tema ovila v plašc svoje tišine! Ne išcimo tako, da ne bomo nic našli. Potrebno je objeti to, kar nam ponuja Emil Thomas. Bodimo odkriti do sebe, objemimo barve, ki nas dopolnjujejo, pustimo, da nam prazne kanale življenjskega soka spet napolnita moc in energija, pustimo, da nas silna moc barvitosti, eksplozivna pripoved slikarskega oratorija, fizija in fuzija neštetih atomov barvnih odtenkov ozdravijo. Naj nam opeša naša nemoc, naj se nam povrne volja do ljubezni, torej volja do življenja, naj nas barve povežejo ponovno v celoto z naravo. Barve nam pripovedujejo o modrosti, veselju, sreci, o pogumu, plemenitosti in cloveški moci, pa tudi o skromnosti, ponižnosti in pasivnosti ter o slabosti, bolezni in smrti.
O slednjem pa Thomasove slike ne govorijo. V njih ne najdemo žalosti, ne najdemo slutnje kraljestva mrtvih. Nasprotno, Thomas nam v jadra pošlje veter, ki naše barke žene ven iz Hada, kjer kraljujejo turobne misli in bolezenski simptomi. Njegov slikarski "Hortus deliciarum", vrt duhovnih naslad, je poln optimizma, energije in skrivne okultne moci, ki nam napolni pore in kapilare z voljo do premagovanja temnih trenutkov v življenju cloveka.
Thomasove slike so vsem namenjena boginja. Vsi naj pijejo iz njenih vrtov, vsi naj jocejo na njeni rami, vsi naj pojejo ob njeni radosti. Slikarstvo igrive nagajivosti in radožive barvitosti ne predstavlja zgolj estetskega ucinka, kot smo ga navajeni iz sveta sodobnega slikarstva. Thomas prihaja v naša srca kot ranocelnik, kot apologet veselega življenja, ki se udejanja s spremenljivkama zdravje in sprošcenost. Smeh, ki je prvi znanilec zdravega in neobremenjenega cloveka, je Thomasov sopotnik. Ob cutenju njegovih slik se smejimo znotraj sebe, si polnimo svoje soncne celice.

Tanja Vovk Petrovski

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Danes je clovek uspel ponovno stopiti na prvo stopnico osvešcenosti o svojem nedvomnem izvzetju iz zibelke, ki se ji rece priroda. Popkovnico, ki je cloveka vezala z naravo, je clovek prekinil sam s sebi samozavestnim prepricanjem, da je on sam vec kot je narava. Ta popolnoma cloveška samozavest, ki velikokrat prehaja v samopašnost, je danes, ko se nam tanjša ozonski obroc, ko izginjajo pljuca sveta, to so svetovni pragozdovi, ko nam reke vracajo nesnago, ki jim jo dajemo, ko izumirajo ptice, kacji pastirji, dvoživke in plazilci, prišlo do trenutka osvestitve.
Bolezni cloveka so po vecini stanje, ki si ga nakoplje sam, svojim neuravnoteženim življenjem, s stalno dirko s casom, z nepreglednim poseganjem v procese, kamor ne bi smel posegati. Ljudje pa smo koncno doumeli, da je najvecja vrednota cloveka zdravje, to pa je nesporno povezano s harmonicnim odnosom z materjo, ki je nas (in vsa ostala živa bitja, tudi rastline) v svojih nedrjih vzgojila in odrasla. Danes se clovek vraca nazaj k harmoniji, v kateri se dobro pocuti, ker je del nje. Clovek se vraca h kristalom, k oniksu, k roženkrancu, tigrovim ocesom, vracamo se zlatovranki, k dvoživki bufo bufo, clovek postaja spet clovek. In ena izmed poti, kjer clovek potrebuje svojo moc za svoje vsakdanje delo, so tudi barve. Zdravljenje z barvami, pomeni pravzaprav neke vrste reinkarnacijo cloveka kot bitje narave, kot del tega skladja, ki nas krepi in nas pravzaprav dela za živa bitja.
Na tem polju se srecamo z umetnostjo toplotne harmonije barv, z delom slikarja Emila Tomaša - THOMASA. Bioenergetiki, kritiki in potrošniki njegove umetnosti, obcutijo njegovo slikarstvo kot vracanje topline v njihove domove, v njihove poslovne prostore. Namesto megle in luninih mrkov se vracajo k nam nasmeh, sonce, toplina, spekter veseloigre, ki nam jo pricara umetnost barvitosti. Njegove slike izžarevajo bioenergetsko pozitivno naravnanost, odpravljajo necimrnost, slabo pocutje in zatohlost. V nas se vracata svežina in energija za delo in življenje v krogu svojtti najbližjih. Vsi bioenergetiki, ki so imeli opravka s Thomasovim slikarstvom so navdušeni. Leta 1989 mu je dr. Ingrid Hildebrand iz nemškega mesteca Mainz ponudila sodelovanje v terapiji zdravljenja z barvno kompozicijo.
Kot predstavniki društva, ki se borimo za sonaravno bivanje cloveka na tem okroglem svetu vam kar najtopleje priporocamo sodelovanje z umetnostjo cloveka, ki ga naš cas vedno bolj potrebuje in išce. Naše pocutje, vaše veselje do življenja in odziv strank s katerimi sodelujete je lahko v povezavi s Thomasovim slikarstvom zgrajeno na popolnoma novih osnovah.

Tanja Vovk Petrovski

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AS

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A few years have passed since the exhibition took place in the " Blossom House" in the town park of Mainz in 1976 (review can be read in the catalogue).
Today, the artist and philosopher Emil Thomas (science and art) presents himself in new clothing the artistic architecture of colours.
The power and strength evolves alone from the composition of the coloured representation. The patent presents a parallel to the egg of Colombus. This art of Emil Thomas, in its simplicity of presentation, in its perfection of colours and its familiarity to the rounded forms, has not been seen before.
It is a creation of light which reflects, in the shades of the specific state in the spirit of the soul, retrospect and feelings. One does not have to especially stress that the originality is unique. According to the critics and professors of the UNESCO this is the uttermost presentation in decorative art, which does not only find its place in a painting but can also be used for all purposes and materials in the decorative direction, as well as also for the painting of houses.
Even the way from the Altstadt-Galery of Mainz in 1975 to the exhibition of decorative arts in the George Pompidou museum in Paris speaks its own diction. The works on their own speak the same style as an expression with colour. The philosopher and painter Emil Thomas is the opinion that the painter can only convince with the voice of the colours and this he has succeeded in doing.

W. Winter

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AS

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Seit der Ausstellung im Stadtpark Mainz „Blütenhaus" im Jahre 1976 (Kritik ist im Katalog nachzulesen) sind einige Jahre vergangen.
Heute stellt sich der Künstler und Philosoph Emil Thomas (Wissenschaft und Kunst) in neuer Kleidung der künstlerischen Architektur der Farben dar.
Die Macht und die Kraft geht alleine von der Komposition der farblichen Darstellung aus. Das Patent stellt eine Parallele zum Ei des Columbus. Diese Kunst von Emil Thomas ist in seiner Einfachheit der Darstellung noch nicht gesehen worden, in Perfektion der Farben und Vertraulichkeit mit den runden Formen.
Es ist eine Schöpfung des Lichtes, die in den Schattierungen des entsprechenden Zustandes im Geist der Seele Rückkehr und Empfindungen widerspiegelt. Daß die Originalität einmalig ist, braucht nicht besonders betont zu werden. Nach Meinung der Kritiker und der Professoren der UNESCO ist dies die höchste Darstellung in dekorativer Kunst, die nicht nur als Bild seinen Platz findet, sondern sich auch für alle Zwecke und Materialien in dekorativer Richtung verwenden läßt, sowie auch der Häuserbemalung. Schon der Weg von der Altstadt-Galerie Mainz im Jahre 1975 bis zur Ausstellung der dekorativen Kunst im Museum George Pompidou in Paris redet deutlich seine eigene Sprache. Die Werke alleine für sich sprechen dieselbe Sprache als Ausdruck mit der Farbe.
Philosoph und Maler Thomas ist der Meinung, daß der Maler alleine nur mit der Sprache der Farben überzeugen kann und das ist ihm auch gelungen.

W. Winter

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Der Dialog mit den Bildern unseres Landsmannes Emil Thomas, der aus Jesenice stammt und der sowohl in Mainz als auch in Celje lebt und schafft, zeigt uns ein eigentümliches Erscheinungsbild einer heiteren und kontra-diktorischen Persönlichkeit. Thomas, der die Philosophie der Fröhlichkeit und des entspannten, fröhlichen Lebens entwickelt, begibt sich als Maler und denkender Mensch auch auf nichtkünstlerische Wege und kommuniziert, wie zum Trotz, mit Politikern und großen Führern. Über seine Werke erzählt er entspannt und auf eine schockierende Weise. Er nennt sich selber »Kunstmaler« und entnimmt, ohne überhaupt in Verlegenheit zu kommen, die Ideen und Formen für seine hellen, fröhlichen Bilder aus der Schatzkammer des schon Gemachten, Erschaffenen. Seine Welt der Farben und Formen spannt er, wieder ohne Skrupel, zwischen die Klassik der modernen Kunst und den Postmodernismus. Spontan klammert er sich an das eccosche Prinzip des Zitierens und die picassoschen Paraphrasen. In seinen Bildern vermischen sich auf dieselbe Weise Elemente reiner naiver Malerei und ironische Geistesblitze, die das ausgesprochen intellektuali-stische Verhältnis zur Malerei und seiner Funktion aufdecken. Gerade deswegen zählt Emil Thomas zur Gattung ausgesprochen unbelasteter Künstler, die sich um Konventionen und Normen nicht kümmern. Er zerbricht sich nicht den Kopf mit Definitionen und vereinigt auf einfache Weise scheinbar unmöglich zu vereinende Dinge.
Er bewegt sich, ohne sich zu zieren oder zu bremsen, am Rande des Designs und der ornamentalen Kunstgriffe. Die reine Farbe fasziniert ihn immer wieder, und wenn er den fröhlichen und hellen Nachtvogel malt, scheint er sich um die tiefere Aussage nicht zu kümmern - und dennoch zeigt sich der Widerspruch der Überschrift und der sichtbaren Erscheinung, im Vorbeigehen, als Widerglanz eines tiefen Inhalts. Obwohl Thomas nicht an öffentlichen Akademien Unterricht genommen hatte, beherrscht er alles, was ein Maler über sein Werk wissen muß. Obendrein nützt er dieses Wissen und die erworbene Geschicklichkeit auf eine ungewöhnliche Art und weise - anders!
Seine Malerei, die sich in anfänglicher Figuralik und immer radikalerem »abstraktem« Ausdruck abwickelt, zählt nämlich - mit Wiederentdeckung der naiven Malerei, die in die achtziger Jahre datiert, hat irgendwie auch den Künstler Thomas entdeckt (und entdeckt ihn immer noch), der wiederum seine Gelegenheit schon in den siebziger Jahren erahnt hat. Damals hatte er sich bewußt für zweierlei entschieden: für den unkonventionellen, ungewollten Dekorativismus und für die »naive« Figuralistik oder den Gegenstand. Schon zu dieser Zeit benutzte er die erst später anerkannten Methoden des Zitierens und des Malens des »schon Gemalten«. Das bedeutet, daß Thomas als Gegenstand seines malerischen Interesses die kulturelle Umwelt und die Kultur hernimmt. Und gerade hier erahnen wir das Selbstbewußtsein des Künstlers - erinnern wir uns daran, daß sich das unbefangene Aufnehmen und Entwickeln schon realisierter Ideen nur die größten Meister erlaubten. Auch deswegen hat er in den Jahren 1975 und 1976, ohne Vorurteile, die sehr konkreten Bilder nach Anton Repnik paraphrasiert (Bilder des Ochsen und des Bauern) - er ergänzte sie mit ein wenig rabusinisch formulierten Blüten und setzte sie inmitten eines ausgesprochen dekorativistisch bearbeiteten Raumes. Das war dann auch der Augenblick, in dem er anfing die sezessionistische Stilisierung als eigenartige Inspiration zu entdecken und auf einer paradoxen Ebene auch das ABC seiner zukünftigen Bilder - kurz ausgedrückt - im spontanen und fröhlichen Spaziergang zwischen Klassik und Dekadenz des Modernismus fand er sich auf einem ähnlichen Ausgangspunkt wie - zum Beispiel - der bemerkenswerte Hundertwasser.
Die.fundamentalen malerischen Bestandteile des Stils von Thomas entpuppen sich, nach einer gründlichen Analyse, als unwahrscheinlich reine und einfache Ausgangsformen. Der Maler benützt rein ausgewechselte Formen (Flächen) sowie Systeme paralleler Züge, mit welchen er einzelne Felder und Räume bereichert. Abgerundete Flächen, die gewöhnlich gerastert sind, formt er in Fronten und auf die Weise, die wir schon aus der sezessio-nistischen Ornamentik kennen. Oftmals vereinigt er die Formen in seiner Komposition auf die Weise, daß er uns scheint, als hätte er seine Inspiration von den mittelalterlichen Vitraiis in der Überlieferung der Vorrenaissance, im Prinzip der Eumetrik und des Gleichgewichts. Hier liegt auch der Punkt, wo sich die malerischen Ambitionen von Thomas mit seinem illustrativen Opus begegnen. Wir dürfen nämlich nicht vergessen, daß der Künstler sehr erfolgreich beim Neujahrskarten-Projekt der UNESCO mitgewirkt hat.
Die indirekte Widerspiegelung der Volksmärchen und poesien, der volkstümlichen Malereikunst zeigt sich vor allem in der Liebe zu stilisierten Blumenvasen und in den auf dekorative Weise angesetzten figuralen Kompositionen. Die Berührung des entspannten Farbenaufbaus und der klaren Komposition fügt den Bildern von Thomas eine neue, widersprüchliche Dimension hinzu. Die scheinbare Welt des »Volkstümlichen« und der naiven Malerei schlägt nämlich in ein raffiniertes Paraphrasieren Matissescher Techniken um, in ein Verstehen der Farbe und der Form. Die feste Organisation der Figuren wiederum bezeugt, daß der Maler präzise die Verhältnisse zwischen den intellektuellen und den naiv kindlichen Bestandteilen des Bildes definiert hat.
So wie die älteren und heueren figuralen Kompositionen fröhlich und humorvoll gewirkt haben, wirken auf ähnliche Weise auch die neuesten Bilder, die sich am Rande der »Abstraktion« abspielen. Die Ironie und der Humor wurden in den ersten Phasen vor allem von der Gestalt und dem Gegenstand unterstützt und angedeutet - erinnern wir uns nur an die geteilten eierförmigen kleinen Figuren (Moritz, 1975, Acryl) oder an die Blumensträuße und Bäuerlein. In der letzten Phase, in der der Ausgangspunkt im Gegenstand kaum angedeutet ist, zeigen sich die Fröhlichkeit und die Ironie in reiner gestalterischer Sprache und zwar mit dem System frechen Auftragens lebendiger Farben mit parallelen Zügen; auf höherer Ebene durch das freche und ungewöhnliche Kombinieren der Griffe, die zum variieren des abstrakten Expressionismus und der Elemente der Popart gehören (die noch viel deutlicher in der Figuralik von Thomas erkennbar sind). Die Kompositionen, die in den letzten paar Jahren entstehen, deuten auf eine Suche nach mehreren interessanten Richtungen hin. Auf der einen Seite handelt es sich um die »weiche« und märchenhafte Variante geometrischer Abstraktion, die wegen silberner, goldener und ähnlicher Züge mit einem mystischen Klang, ziemliche Ähnlichkeit mit den Hundertwas-ser'schen Ausgangspunkten hat. Auf der anderen Seite interessiert ihn sehr die farbenprächtige Fläche (zusammengesetzt aus unzähligen intensiven Farbflecken, die in parallelen Reihen verteilt sind), die mit Schichten heller (grauer und weißlicher) Gestalten und Farbenfelder über dem bunten Grund abgestimmt ist. Die so erreichte Transparenz mildert und regelt die expressive farbliche Ladung - gleichzeitig macht er den Widerschein des Action Painting auf eine gewisse Weise »Weicher« und verleiht ihm ein fröhliches und aufs neue märchenhaftes Aussehen und Aussage. Trotz der festen Struktur und Komposition, die oftmals an eine spontane Hieratik primitiver Reliefe erinnern, ist sein gestalterisches System offen und läßt in jedem Moment eine Möglichkeit für neue Variationen zu und vor allem eine Möglichkeit zur Suche nach neuen Wegen. So hat er aus abstrakten Kompositionen, in denen er auf dem System der Züge und Parallelen baut, einen Weg in eine neue Ausdruckweise gefunbden. Er hat einen sehr einfachen Trick angewendet. Er hat das System verdoppelt und konfrontiert und so ein »Bild« bekommen, das an ein Detail erinnert, das aus einer Landschaft herausgenommen ist - da es an ein Geflecht von Wiesenpflanzen assoziiert, das von einer ausgesprochen männlicher Vertikale gekrönt wird. Es handelt sich wieder um eine interessante Lösung, die auch in einer abstrakten Komposition lebenslustige Erotik betont. Immer bleibt sein Vorsprung in einer schaffenden Unberechenbarkeit, im entspannten Spiel mit den Regeln und in ihrer Verneinung. Wenn er die ausgesprochen gestalterische Aufgabe anpackt (z.B. die dekorativen Gravuren im Glas oder einem ähnlichen Material), so macht er das mit derselben Beflissenheit, wie seine malerischen Arbeiten. Genauso kompliziert er beim Malen nicht mit Regeln und Absichten. Entspannt überläßt er sich dem Farbenrausch und der Geste. Noch so dreiste Farbkombinationen, auch solche, die wie ein Sakrileg klingen, weiß er zu regulieren und auf den Ebenen zu vereinheitlichen, die sich aus allen theoretischen Mustern herauswinden. Farben, die ihre Einspannung fn die Zeit mit Assoziationen auf eine reine, reduzierte, schlagkräftige Farbenpracht von Plakaten und visuellen Kommunikationen andeuten, sind für ihn keine versteinerten Konventionen, sondern ein Mittel zur genießerischen Entspannung und zu unbeschwerter Erzählung über die Freuden des Schaffens und über unser Verhältnis zum Leben, zur Tradition, zu neuen und alten Mythen. Emil Thomas - Tomas denkt und spricht in Farben !

Dr. Ivan Sedej

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Wenn der Sinn der menschlichen Liebe das Rechtfertigen und das Retten der Individualität durch das Opfern des Egoismus ist, dann ist die Malerkunst des Emil Thomas die
Verausgabung der inneren Welt eines Malers und Künstlers, der uns in tausenden von Farben, unzähligen Ansichten des Lichtes, der Sonne und der Welt um sich herum,
jedem von uns, dem es gegeben ist, aus selbem unversiegbaren Brunnen zu trinken, einen Teil von sich gibt.
Mit jedem Werk, das der Künstler von sich gibt und verschenkt, ist seine innere Welt heller, bunter und glücklicher.
Ähnlich wie die Sabiner, ein altertümliches Volk, das einst die Sonne, den Mond und die Sterne verehrte und vergötterte, ehrt auch Thomas' Kunst die Lebenslust,
die Liebe und die Freude am Leben.
Seine Farben quellen gar über vor Macht, ihr nicht aufzuhaltender Vulkan schleudert Magma aus, voller Energie, die durch die Bekenntnis gewisser intimer Erlebnisse
von der Leinwand in unsere Herzen hineinfließt, uns ausfüllt und stärkt.
Aus seiner sabinischen Leinwand schöpfen wir inneren Widerstandswillen wie auch Widerstandsfähigkeit, Macht und Überlegenheit, Sinn und Erkenntnis, Stolz und Demut, Wille und Bedürfnis, Lüge und Wahrheit. Wenn jeder Mensch von gewissen Schwingungen abhängig ist, dann benötigt er dringend in Raum, Kleidung, Haus und Natur auch die Harmonie der Farben. Zum Glück brauchen wir dies nicht mehr zu suchen. So wie in der Natur alles einfach ist und die Farben ineinanderfließen, so wie die Tulpenblüten von violett bis rubinrot, von schwarz bis hin zu grau und sonnengelb schillern können oder wie die Wildente in ihrem Federkleid Farben verbirgt, bei denen es scheint, als ob das menschliche Auge schönere bisher nicht zu Gesicht bekommen hat, so hat Thomas mit seiner regenbogenfarbenen Welt des Malens seine und unsere Welt ins Gleichgewicht gebracht. Jeder von uns wird ein Bild finden, in dem er einen Teil von sich selbst erschauen kann.
Er wird fühlen, daß Thomas' Malerei jene Welt ist, die er sucht, jener Fluß, in dem er schwimmen möchte, jener Wald, in dem er gerne spazieren würde. Einige Psychologen behaupten, daß es möglich ist, den Charakter eines Menschen aus seinem Auftreten, seinem Benehmen, seinen Gebärden und seiner Art zu sprechen zu deuten.
Andere wiederum suchen seine Beherztheit und seine Gesinnung aufgrund der Farben, die ihn umgeben. Das sind die Farben der Kleidung, die man trägt, die Farbe des Hauses, in dem man wohnt, sowie andere Strahlen unserer unbewußten Welt. Thomas regt uns dazu an, ruft uns zu seiner heiteren Stimmung, schickt uns warme
Grüße, stärkt unser noch nicht ausgereiftes Selbstbewußtsein, das trunken zaudert und sich nicht traut den nötigen Schritt zu tun.
Wir haben nicht mehr viel Zeit. „Exegi monumentum aere perennius!" (Ich schuf mir ein Denkmal, dauerhafter als Bronze!) ruft der römische Dichter Horaz in seinen Oden. Warten wir nicht, daß uns die Helligkeit zu sich einladen wird, warten wir nicht, daß uns die Dunkelheit in den Mantel ihrer Stille einhüllen wird.
Suchen wir nicht derart, daß wir nichts finden werden. Es ist notwendig, das zu umarmen, was uns Emil Thomas anbietet.
Seien wir aufrichtig zu uns selbst, umfassen wir die Farben, /'' die uns vervollständigen, lassen wir es zu, daß unsere .JL-leeren Kanäle des Lebenssaftes wieder mit Kraft und C Energie angefüllt werden, dulden wir es, daß uns die mächtige Kraft der Farbenpracht, die explosionsartige Aussage des malerischen Oratoriums, die Fission und Fusion \^ ^ß unzähliger farbiger Atome gesunden lassen. Möge unsere Machtlosigkeit ermatten, möge unser Wille zur Liebe wiederkehren,
und damit der Lebenswille, mögen uns die Farben erneut zu einer Ganzheit mit der Natur vereinen.
Die Farben erzählen uns über die Weisheit, die Freude, das Glück, über Mut, Edelmut und menschliche Kraft, aber auch über Anspruchslosigkeit, Demut und Passivität, sowie Schwäche, Krankheit und Tod. Über letzteres sprechen Thomas' Bilder jedoch nicht. In ihnen finden wir keine Traurigkeit,
finden wir keine Vorahnung des Reichs der Toten. Im Gegenteil. Thomas sendet uns den Wind in unsere Segel, der unsere Barken aus dem Hades treibt, wo trübselige Gedanken und Krankheitssymptome herrschen. Sein malerischer „Hortus deliciarum", der Garten der. geistigen Wollüste, ist voller Optimismus, Energie und verborgener okkulter Mächte, die unsere Poren und Kapillaren mit dem Willen zur Überwindung dunkler Momente im Menschenleben anfüllt.
Thomas' Bilder sind eine allen gewidmete Göttin.
Alle mögen aus ihren Gärten trinken, alle mögen an ihrer Schulter weinen, alle mögen bei ihrer Freude mitsingen. Die Malerei verspielter Neckerei und lebenslustiger
Farbenvielfalt stellt nicht nur eine rein ästhetische Wirkung dar, wie wir sie aus der Welt der modernen Malerei gewohnt sind.
Thomas kommt in unsere Herzen als Wundheiler, als Apologet frohen Lebens, welches sich mit den Variablen_Gesundheit und Ungezwungenheit verwirklicht.
Lachen, das erste Zeichen des gesunden und unbelasteten
Menschen, ist Thomas' Gefährte. Beim Empfinden seiner Bilder lachen wir in uns selbst, füllen unsere Sonnenzellen.

Tanja Vovk Petrovski

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